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The Basement Tapes

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목차

1. 개요

《The Basement Tapes》는 1967년 밥 딜런과 더 밴드가 뉴욕 우드스톡에서 녹음한 앨범이다. 딜런의 오토바이 사고 이후 은둔 기간 동안 비공식적으로 녹음된 이 세션은 30곡 이상의 새로운 곡을 포함하며, 1975년 공식 발매되었다. 앨범은 단순하고 소박한 사운드와 구원, 해방의 주제를 담고 있으며, 1960년대 사이키델릭 록과는 대조적인 특징을 보인다. 《The Basement Tapes》는 부틀렉으로 먼저 유통되었으며, 이후 공식 발매되어 평론가들의 호평을 받았고, 딜런과 더 밴드의 음악적 유산에 중요한 영향을 미쳤다.

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The Basement Tapes - [음악]에 관한 문서
기본 정보
음반의 공연자들이 녹음 장비 옆에 서 있다.
음반의 공연자들이 녹음 장비 옆에 서 있다.
유형스튜디오 음반
아티스트밥 딜런과 더 밴드
발매일1975년 6월 26일
녹음 기간1967년 6월~9월 (밥 딜런과 더 밴드)
1967년~1968년 (더 밴드)
1975년 (오버더빙)
장르루츠 록
아메리카나
얼터너티브 컨트리
길이76분 41초
레이블컬럼비아
프로듀서밥 딜런
더 밴드
밥 딜런 연표
이전 음반Blood on the Tracks (1975)
다음 음반Desire (1976)
더 밴드 연표
이전 음반Before the Flood (1974)
다음 음반Northern Lights – Southern Cross (1975)

2. 배경 및 녹음 과정

1966년 7월, 밥 딜런은 『하이웨이 61 리비지티드』와 『블론드 온 블론드』의 성공으로 창작과 상업적 성공의 정점에 있었다. 1965년 9월부터 1966년 5월까지 더 호크스를 백 밴드로 하여 미국, 오스트레일리아, 유럽 등지에서 광범위한 투어를 진행했다.[133][134][135] 그러나 딜런은 포크에서 록 밴드로의 음악적 변화로 인해 일부 관객들로부터 비난을 받았다.[133][134][135] 특히, 1966년 5월 영국 맨체스터 콘서트에서는 한 관객이 딜런에게 "유다!"라고 외치는 사건이 발생하기도 했다.[133]

; 오토바이 사고와 우드스톡에서의 은둔

1966년 7월 29일, 딜런은 뉴욕주 우드스톡 자택 근처에서 트라이엄프 오토바이를 타다 사고를 당해 뇌진탕과 척추 부상을 입었다.[136][137][138] 이 사고로 예정되었던 콘서트 일정은 모두 취소되었고, 더 호크스의 활동도 중단되었다.[136][137][138] 딜런은 1969년 인터뷰에서 "끔찍한 오토바이 사고를 당해서 한동안 조용히 지내야 했다"고 회상했다.[139][140]

딜런은 우드스톡 버드클리프 지구(Byrdcliffe Colony)에 있는 자신의 집 "하이 로 하"에서 부상으로부터 회복하며, 월드 투어 영상을 담은 영화 ''이트 더 도큐먼트'' 편집 작업을 진행했다.[141] 1967년 2월, 릭 단코, 리처드 매뉴얼, 가스 허드슨이 우드스톡에서 몇 마일 떨어진 웨스트 소거티스로 와 로비 로버트슨과 합류했다.[15] 이들 셋은 "빅 핑크"라는 별명이 붙은 집으로 이사했고, 로버트슨은 그의 미래 아내 도미니크와 근처에 살았다.[15]

; 비공식 녹음 세션의 시작

뉴욕주 웨스트 소거티스에 있는 ''''빅 핑크'''''(2006년)


1967년 3월과 6월 사이, 딜런과 더 호크스는 딜런의 집 "하이 로 하"의 "레드 룸"에서 비공식 녹음 세션을 시작했다.[16][17] 6월에 녹음 장소는 "빅 핑크"의 지하실로 옮겨졌다.[16][17] 딜런은 훗날 이러한 환경에 대해 "평화롭고 편안한 환경에서 - 누군가의 지하실에서 말이죠. 창문이 열려 있고... 개가 바닥에 누워 있는 그런 곳에서요."라고 묘사했다.[19]

허드슨은 "우린 하루에 7곡이나 8곡, 10곡, 어떤 때는 15곡 정도 하기도 했어"라고 회상하며, 딜런이 즉흥적으로 가사를 붙이거나 새로운 곡을 만드는 경우도 있었다고 밝혔다.[149] 단코는 딜런과 로버트슨이 7~8개월 동안 매일 와서 곡을 썼다고 증언하며, 그렇게 만들어진 곡들이 대부분 훌륭했다고 덧붙였다.[150][151]

딜런은 1969년 인터뷰에서 이러한 녹음이 "곡의 데몬스트레이션"을 위한 것이었으며, "여러 가지 사정"으로 인해 곡을 쓰도록 강요받았다고 밝혔다.[148][154] 딜런과 그로스먼이 공동 설립한 음악 출판사 드워프 뮤직은 이 세션에서 녹음된 14곡을 담은 데모용 아세테이트 디스크를 제작하여 다른 아티스트들에게 보냈다.[155][156] 1967년 10월에는 신곡 일부가 저작권 등록되었다.[157]

이러한 과정을 통해 아이 셜 비 릴리즈드, 불의 전차, 퀸 제 에스키모(더 마이티 퀸), 분노의 눈물 등 30곡 이상의 신곡이 탄생했다.[151][152] 이 중 "불의 전차"는 단코, "분노의 눈물"은 매뉴얼과 공동 작업했다.[153]

2. 1. 오토바이 사고와 은둔

1966년 7월 29일, 밥 딜런은 뉴욕주 우드스톡 근처 자택에서 트라이엄프 오토바이를 타고 가다 사고를 당해 척추 골절과 경미한 뇌진탕을 입었다.[8][9] 이 사고로 인해 예정되었던 콘서트들은 취소될 수밖에 없었다.[10] 딜런은 회복 기간 동안 자신의 삶의 방향을 재고하게 되었다.

1969년 재니스 웨너와의 ''롤링 스톤'' 인터뷰에서 딜런은 "끔찍한 오토바이 사고를 당했고, 한동안 꼼짝 못하게 되었는데, 그 사고의 중요성을 적어도 1년이 지나서야 깨달았다."라고 밝혔다.[12] 그는 이 사고를 계기로 팝 스타로서의 삶에서 벗어나, 음악 산업에서 자신의 이점을 살릴 수 있는 방법을 찾아야 했다고 말했다.[14] 전기 작가 로버트 셸턴은 딜런이 "팝스타를 위한 다른 방식의 삶이 있어야 한다고 말하고 있었는데, 그 삶에서 ''그''가 통제해야지, ''그들''이 아니었다."라고 결론지었다.[14]

전기 작가 클린턴 헤일린은 1990년에 이 사고의 중요성에 대해 "25년이 지난 지금도 딜런의 오토바이 사고는 그의 경력의 전환점으로 여겨진다. 그의 바퀴가 실제로 터져버린 갑작스럽고 돌발적인 순간이었다."라고 썼다.[11]

2. 2. 초기 녹음

1966년 7월, 밥 딜런은 『하이웨이 61 리비지티드』와 『블론드 온 블론드』의 성공으로 창작과 상업적 성공의 정점에 있었다. 1965년 9월부터 1966년 5월까지 더 호크스를 백 밴드로 하여 미국, 오스트레일리아, 유럽 등지에서 광범위한 투어를 진행했다.[133][134][135] 그러나 딜런은 포크에서 록 밴드로의 음악적 변화로 인해 일부 관객들로부터 비난을 받았다.[133][134][135] 특히, 1966년 5월 영국 맨체스터 콘서트에서는 한 관객이 딜런에게 "유다!"라고 외치는 사건이 발생하기도 했다.[133]

; 오토바이 사고와 우드스톡에서의 은둔

1966년 7월 29일, 딜런은 뉴욕주 우드스톡 자택 근처에서 트라이엄프 오토바이를 타다 사고를 당해 뇌진탕과 척추 부상을 입었다.[136][137][138] 이 사고로 예정되었던 콘서트 일정은 모두 취소되었고, 더 호크스의 활동도 중단되었다.[136][137][138] 딜런은 1969년 인터뷰에서 "끔찍한 오토바이 사고를 당해서 한동안 조용히 지내야 했다"고 회상했다.[139][140]

딜런은 우드스톡 버드클리프 지구(Byrdcliffe Colony)에 있는 자신의 집 "하이 로 하"에서 부상으로부터 회복하며, 월드 투어 영상을 담은 영화 ''이트 더 도큐먼트'' 편집 작업을 진행했다.[141] 1967년 2월, 릭 단코, 리처드 매뉴얼, 가스 허드슨이 우드스톡에서 몇 마일 떨어진 웨스트 소거티스로 와 로비 로버트슨과 합류했다.[15] 이들 셋은 "빅 핑크"라는 별명이 붙은 집으로 이사했고, 로버트슨은 그의 미래 아내 도미니크와 근처에 살았다.[15]

; 비공식 녹음 세션의 시작

1967년 3월과 6월 사이, 딜런과 더 호크스는 딜런의 집 "하이 로 하"의 "레드 룸"에서 비공식 녹음 세션을 시작했다.[16][17] 6월에 녹음 장소는 "빅 핑크"의 지하실로 옮겨졌다.[16][17] 가스 허드슨은 앨버트 그로스먼에게서 빌린 두 개의 스테레오 믹서와 테이프 레코더, 피터, 폴 앤 메리에게서 빌린 마이크 세트를 사용하여 녹음 장비를 설치했다.[18] 딜런은 훗날 이러한 환경에 대해 "평화롭고 편안한 환경에서 - 누군가의 지하실에서 말이죠. 창문이 열려 있고... 개가 바닥에 누워 있는 그런 곳에서요."라고 묘사했다.[19]

초기에는 주로 조니 캐시, 이안 & 실비아, 존 리 후커, 행크 윌리엄스 등 다양한 아티스트의 곡과 전통 노래, 스탠다드를 커버하며 시간을 보냈다.[24] 로버트슨은 "커버 곡으로 밥은 우리를 조금 교육시켰습니다"라고 회상하며, 딜런이 더 밴드 멤버들에게 미국 전통 음악을 소개했음을 밝혔다.[23]

허드슨은 "우린 하루에 7곡이나 8곡, 10곡, 어떤 때는 15곡 정도 하기도 했어"라고 회상하며, 딜런이 즉흥적으로 가사를 붙이거나 새로운 곡을 만드는 경우도 있었다고 밝혔다.[149] 단코는 딜런과 로버트슨이 7~8개월 동안 매일 와서 곡을 썼다고 증언하며, 그렇게 만들어진 곡들이 대부분 훌륭했다고 덧붙였다.[150][151]

딜런은 1969년 인터뷰에서 이러한 녹음이 "곡의 데몬스트레이션"을 위한 것이었으며, "여러 가지 사정"으로 인해 곡을 쓰도록 강요받았다고 밝혔다.[148][154] 딜런과 그로스먼이 공동 설립한 음악 출판사 드워프 뮤직은 이 세션에서 녹음된 14곡을 담은 데모용 아세테이트 디스크를 제작하여 다른 아티스트들에게 보냈다.[155][156] 1967년 10월에는 신곡 일부가 저작권 등록되었다.[157]

이러한 과정을 통해 아이 셜 비 릴리즈드, 불의 전차, 퀸 제 에스키모(더 마이티 퀸), 분노의 눈물 등 30곡 이상의 신곡이 탄생했다.[151][152] 이 중 "불의 전차"는 단코, "분노의 눈물"은 매뉴얼과 공동 작업했다.[153]

2. 3. 새로운 곡 작업

베이스 연주자 릭 댄코는 딜런과 함께 "This Wheel's on Fire"를 공동 작사했다.


딜런은 이 시기, 더 밴드와의 협업을 통해 아이 셜 비 릴리즈드, This Wheel's on Fire, Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn), Tears of Rage, You Ain't Goin' Nowhere 등 30여 곡의 새로운 곡을 쓰고 녹음했다.[28] 이 곡들은 딜런의 경력에서 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다.[28] 그중 "This Wheel's on Fire"는 릭 댄코와 공동 작곡했고,[29] "Tears of Rage"는 리처드 매뉴얼과 공동 작곡했다.[30]

허드슨에 따르면, "우리는 하루에 일곱, 여덟, 열, 때로는 열다섯 곡을 작업했습니다. 몇몇은 옛 발라드와 전통 노래였지만... 다른 곡들은 밥이 즉흥적으로 만들었습니다."라고 하였다.[26] 댄코는 딜런 전기 작가 하워드 소운스에게 "밥과 로비는 매일, 주 5~7일, 7~8개월 동안 왔습니다."라고 말했다. 허드슨은 "밥의 작곡 능력에 놀랐습니다. 그가 어떻게 들어와서 타자기에 앉아 노래를 썼는지 말입니다. 그리고 놀라운 것은 그 노래가 거의 다 재미있었다는 것입니다."라고 회상했다.[27]

딜런은 1965년 11월에 사라 로운즈와 결혼했다.[36] 1967년 6월 경 빅 핑크에서 지하실 세션이 시작될 무렵, 그는 두 자녀를 두었다.[37][38]

딜런과 호크스가 지하실 녹음을 제작한 강렬한 협업은 1966년 7월 딜런의 오토바이 사고와, 1967년 10월 딜런이 공식적인 스튜디오 앨범인 존 웨슬리 하딩을 다른 멤버들과 함께 녹음하기 위해 내슈빌로 이사하면서 끝났다.[136][44]

3. 음악적 특징 및 주제

《The Basement Tapes》는 1960년대 사이키델릭 록이 유행하던 시대와는 대조적으로, 단순하고 소박한 사운드를 추구했다는 평가를 받는다.[98] 밥 딜런은 비틀즈의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》가 지나치게 방종하다고 생각했으며, 과도한 프로덕션 대신 전통적인 음악으로 회귀하고자 했다.[98]

마이크 마퀴는 딜런이 《블론드 온 블론드》(Blonde on Blonde)보다 훨씬 부드러운 방식으로 자신의 무능과 관성을 조롱하며, 체념과 자기 보존을 말하는 간결한 유머를 채택했다고 평가했다.[98] 데이비드 그레이는 딜런이 《블론드 온 블론드》와 같은 60년대 중반 앨범의 고뇌와 언어적 복잡성에서 벗어나, 자의식 없이 음악을 만드는 즐거움을 찾았다고 언급했다.[98]

로버트 쉘튼은 《The Basement Tapes》의 주제를 두 가지로 나누었다. 첫 번째는 "I Shall Be Released",[101] "Too Much of Nothing", "This Wheel's On Fire", "Tears of Rage" 등을 포함하는 "구원을 찾는 색조"의 노래들이다.[101] 이 노래들에서 "무(無)"와 "어디에도"는 예술가의 딜레마, 즉 죽음 대 삶, 진공 대 수확 등을 반영한다.[101] 두 번째 그룹은 "어떤 형태의 해방을 암시하는 기쁨의 노래"들이다.[101]

그레일 마커스는 《The Basement Tapes》가 스타일보다는 우정과 발명에 대한 기쁨의 정신을 담고 있으며, 엘비스 프레슬리의 '미스터리 트레인'(Mystery Train)이나 로버트 존슨의 '사랑은 헛되이'(Love In Vain)처럼 미국의 전설적인 작품과 비견될 만하다고 평가했다.[20] 또한 해리 에버렛 스미스가 편집한 《미국 민요 선집》(Anthology of American Folk Music)과의 연관성을 언급하며, 《The Basement Tapes》가 스미스의 《선집》과 공유하는 연금술에는 "발견되지 않은 나라"가 있다고 제안했다.[20]

3. 1. 가정적인 분위기

3. 2. 주제의식

《The Basement Tapes》는 구원과 해방이라는 두 가지 주제를 중심으로 전개된다.[101] "I Shall Be Released", "Too Much of Nothing", "This Wheel's on Fire", "Tears of Rage" 등은 구원을 찾는 노래들로, '무(無)'와 '어디에도 없음'이라는 주제를 통해 예술가의 딜레마, 즉 죽음 대 삶, 고립 대 사람들의 관계를 탐구한다.[101] "Million Dollar Bash", "Open the Door, Homer" 등의 노래들은 어떤 형태의 해방을 암시하는 기쁨을 표현한다.[101]

딜런은 무의미함과 배신에 직면하여 체념과 자기 보존을 말하는 간결한 유머를 채택했다.[98] 이는 《블론드 온 블론드》에서 보여준 격정적인 어조와는 대조적이다.[98] 데이비드 그레이는 딜런이 이 앨범을 통해 60년대 중반 앨범들의 고뇌와 언어적 복잡성에서 벗어나, 자의식 없이 음악을 만드는 즐거움을 되찾았다고 평가했다.[98]

이 노래들은 미국의 전설적인 작품, 특히 해리 스미스의 《미국 민요 선집(Anthology of American Folk Music)》과 깊은 연관성을 지닌다.[20] 그레일 마커스는 《The Basement Tapes》가 뿌리와 기억을 시험하고 발견하는 과정을 담고 있으며, 엘비스 프레슬리의 '미스터리 트레인(Mystery Train)'이나 로버트 존슨의 '사랑은 헛되이(Love In Vain)'처럼 사라지지 않을 것이라고 평가했다.[20] 그는 이 노래들이 《미국 민요 선집》에 수록된 곡들처럼 공동체의 유령과의 대화이며, 발견되지 않은 나라를 탐구하는 연금술과 같은 것이라고 덧붙였다.[20]

4. 곡 목록 및 참여자

Side one
1.Odds and Ends1:47
2.Orange Juice Blues (Blues for Breakfast) (리처드 마누엘)3:39
3.Million Dollar Bash2:32
4.Yazoo Street Scandal (로비 로버트슨)3:29
5.Goin' to Acapulco5:27
6.Katie's Been Gone (리처드 마누엘, 로비 로버트슨)2:46
Side two
1.Lo and Behold!2:46
2.Bessie Smith (릭 단코, 로비 로버트슨)4:18
3.Clothes Line Saga2:58
4.Apple Suckling Tree2:48
5.Please, Mrs. Henry2:33
6.Tears of Rage (밥 딜런, 리처드 마누엘)4:15
Side three
1.Too Much of Nothing3:04
2.Yea! Heavy and a Bottle of Bread2:15
3.Ain't No More Cane (민요)3:58
4.Crash on the Levee (Down in the Flood)2:04
5.Ruben Remus (리처드 마누엘, 로비 로버트슨)3:16
6.Tiny Montgomery2:47
Side four
1.You Aint Goin Nowhere2:42
2.Don't Ya Tell Henry3:13
3.Nothing Was Delivered4:23
4.Open the Door, Homer2:49
5.Long Distance Operator3:39
6.This Wheel's on Fire (릭 단코, 밥 딜런)3:52



특별한 언급이 없는 한 모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡되었다.

4. 1. 곡 목록

Side one
1.Odds and Ends1:47
2.Orange Juice Blues (Blues for Breakfast) (리처드 마누엘)3:39
3.Million Dollar Bash2:32
4.Yazoo Street Scandal (로비 로버트슨)3:29
5.Goin' to Acapulco5:27
6.Katie's Been Gone (리처드 마누엘, 로비 로버트슨)2:46
Side two
1.Lo and Behold!2:46
2.Bessie Smith (릭 단코, 로비 로버트슨)4:18
3.Clothes Line Saga2:58
4.Apple Suckling Tree2:48
5.Please, Mrs. Henry2:33
6.Tears of Rage (밥 딜런, 리처드 마누엘)4:15
Side three
1.Too Much of Nothing3:04
2.Yea! Heavy and a Bottle of Bread2:15
3.Ain't No More Cane (민요)3:58
4.Crash on the Levee (Down in the Flood)2:04
5.Ruben Remus (리처드 마누엘, 로비 로버트슨)3:16
6.Tiny Montgomery2:47
Side four
1.You Aint Goin Nowhere2:42
2.Don't Ya Tell Henry3:13
3.Nothing Was Delivered4:23
4.Open the Door, Homer2:49
5.Long Distance Operator3:39
6.This Wheel's on Fire (릭 단코, 밥 딜런)3:52



특별한 언급이 없는 한 모든 곡들은 밥 딜런에 의해 작사/작곡되었다. 1967년의 Basement Tapes 세션 녹음의 전체 목록은 The Basement Tapes 노래 목록을 참조하십시오. 또한 The Basement Tapes 노래 목록 (1975)도 참조하십시오.

4. 1. 1. Side 1

# 오즈 앤 엔즈 – 1:46

#* 작사/작곡: 밥 딜런

# 오렌지 주스 블루스 – 3:37

#* 작사/작곡: 리처드 매뉴얼

# 100만 달러 소동 – 2:31

#* 작사/작곡: 딜런

# 야주 스트리트 스캔들 – 3:27

#* 작사/작곡: 로비 로버트슨

# 아카풀코로 가자 – 5:26

#* 작사/작곡: 딜런

# 케이티는 가버렸어 – 2:43

#* 작사/작곡: 매뉴얼, 로버트슨

4. 1. 2. Side 2


  • 로 앤드 비홀드/Lo and Behold!영어 – 2:45
  • * 작사/작곡: 딜런
  • 베시 스미스/Bessie Smith영어 – 4:17
  • * 작사/작곡: 리크 단코、로버트슨
  • 물건 건조대/Clothesline Saga영어 – 2:56
  • * 작사/작곡: 딜런
  • 사과나무/Apple Suckling Tree영어 – 2:48
  • * 작사/작곡: 딜런
  • 부인, 헨리씨, 부탁해요/Please, Mrs. Henry영어 – 2:31
  • * 작사/작곡: 딜런
  • Tears of Rage – 4:11
  • * 작사/작곡: 딜런, 매뉴얼

4. 1. 3. Side 3


  • 너무나 많은 무(なにもないことが多すぎる)/Too Much of Nothing영어 – 3:01
  • * 작사/작곡: 밥 딜런
  • 빵 병(おもいぞパンのビン)/Yea! Heavy and a Bottle of Bread영어 – 2:13
  • * 작사/작곡: 밥 딜런
  • 더 이상 사탕수수는 없다(エイント・ノウ・モア・ケイン)/Ain't No More Cane영어 – 3:56
  • * 전통 민요
  • 제방 붕괴(堤防決壊, 다운 인 더 플러드(ダウン・イン・ザ・フラッド))/Crash on the Levee (Down in the Flood)영어 – 2:03
  • * 작사/작곡: 밥 딜런
  • 루벤 리머스(ルーベン・リーマス)/Ruben Remus영어 – 3:13
  • * 작사/작곡: 리처드 마누엘, 로비 로버트슨
  • 타이니 몽고메리(タイニー・モントゴメリー)/Tiny Montgomery영어 – 2:45
  • * 작사/작곡: 밥 딜런

4. 1. 4. Side 4


  • 어디에도 갈 수 없어 – 2:42
  • * 작사/작곡: 딜런
  • 헨리에게 말하지 마 – 3:12
  • * 작사/작곡: 딜런
  • 아무것도 전달되지 않았다 – 4:22
  • * 작사/작곡: 딜런
  • 문을 열어, 호머 – 2:49
  • * 작사/작곡: 딜런
  • 장거리 전화 교환수 – 3:38
  • * 작사/작곡: 딜런
  • 불타는 바퀴 – 3:49
  • * 작사/작곡: 댄코, 딜런

4. 2. 참여자

밥 딜런은 어쿠스틱 기타, 피아노, 보컬을 담당했다.[132] 릭 단코는 일렉트릭 베이스, 만돌린, 보컬을,[132] 레본 헬름은 드럼, 만돌린, 일렉트릭 베이스, 보컬을 담당했다.[132] 가스 허드슨은 오르간, 클라비넷, 아코디언, 테너 색소폰, 피아노를 연주했다.[132] 리처드 매뉴얼은 피아노, 드럼, 하모니카, 보컬을,[132] 로비 로버트슨은 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 드럼, 보컬을 담당했다.[132]

5. 공개 및 반응

5. 1. 데모 공개와 부틀렉

1967년 10월, 14곡의 데모 테이프가 저작권으로 보호되었고, 딜런과 그로스먼이 공동 소유한 출판사인 Dwarf Music에 등록되었다.[49] 이 곡들은 아세테이트와 테이프로 유통되었고, 다른 아티스트들이 커버하여 히트곡을 냈다.[50][51] 피터, 폴 앤 메리는 "Too Much of Nothing"을 커버해 ''빌보드'' 차트에서 35위에 올랐고,[52] 이안 & 실비아는 "Tears of Rage", "Quinn the Eskimo", "This Wheel's on Fire"를 녹음했다.[53] 맨프레드 만은 "The Mighty Quinn"을 녹음하여 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다.[54] 줄리 드리콜이 브라이언 오거 앤 더 트리니티와 함께 녹음한 "This Wheel's on Fire"는 영국 차트에서 5위에 올랐다.[55] 더 버즈는 "You Ain't Goin' Nowhere"를 싱글로 발매했고, "Nothing Was Delivered"와 함께 앨범 ''Sweetheart of the Rodeo''에 수록했다.[56] 페어포트 컨벤션은 ''Unhalfbricking''에서 "Million Dollar Bash"를 커버했다.[58]

딜런의 녹음 테이프가 음악 업계에 유통되면서, 1968년 6월 잔 웨너는 ''롤링 스톤''에 "딜런의 지하실 테이프를 발매해야 한다"라는 기사를 썼다.[59] 그는 "거의 모두 훌륭한 곡들"이며 "딜런은 처음으로 그의 목소리에 로큰롤에 대한 본능적인 감각을 불어넣었다. 이것이 발매된다면, 그것은 고전이 될 것이다"라고 평했다.[59]

1969년 7월, 캘리포니아에서 ''Great White Wonder''라는 제목의 첫 번째 록 부틀렉이 등장했다.[60]
부틀렉 음반 ''Great White Wonder''에는 ''The Basement Tapes''를 위해 녹음된 많은 곡들이 수록되어 있으며, 이 음반의 발매와 인기는 공식 앨범에 대한 수요를 창출했다.
이 더블 앨범은 우드스톡 지하실 세션에서 녹음된 7곡과 딜런이 1961년 12월 미니애폴리스에서 녹음한 초기 곡들, 그리고 ''The Johnny Cash Show''에서 녹음한 한 곡으로 구성되었다. 딜런의 작품은 수백 개의 불법 발매로 이어졌고, 미국 음반 협회는 딜런을 음악 산업 역사상 가장 많은 부틀렉이 제작된 아티스트로 묘사했다.[61]

5. 2. 공식 발매와 평가

1975년 1월, 밥 딜런은 《The Basement Tapes》의 일부를 공개하는 것을 허락했다.[62] 이는 그와 그로스만이 그의 곡에 대한 드워프 뮤직 저작권에 대한 법적 분쟁을 해결했기 때문일 것으로 추정된다. 클린턴 헤일린은 딜런이 같은 달에 발매된 그의 앨범 ''Blood on the Tracks''의 비평적, 상업적 성공 이후 동의했을 것이라고 주장한다. 1975년 6월 26일, 컬럼비아 레코드사는 《The Basement Tapes》를 공식 발매했다.[82] 엔지니어 롭 프라보니는 샹그릴라 목장에서[64] 원본 녹음을 정리하는 작업을 맡았으며, 로버트슨이 최종 트랙을 선택하는 데 주도적인 역할을 했다고 보고했다.[64] 허드슨이 제작한 스테레오 녹음은 모노로 리믹스되었고, 로버트슨과 밴드의 다른 멤버들은 1967년 우드스톡 녹음의 일부에 새로운 악기 파트를 오버더빙했다.[65]

이 음반은 빌보드 톱 LP & 테이프 차트에서 7위,[83] 영국에서 8위에 올랐다.[84] 미국 음반 협회(RIAA)는 2000년 2월 3일에 골드 디스크로 인증받았다[166]。

비평가들은 이 음반을 호평했다. ''뉴욕 타임스''의 존 록웰(John Rockwell)은 이 음반을 "미국 대중음악 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나"[85]라고 극찬했다. ''롤링 스톤''의 폴 넬슨(Paul Nelson)은 이 음반의 내용을 "내가 아는 가장 거칠고, 강하고, 달콤하고, 슬프고, 웃기고, 현명한 노래"[86]라고 평했다. ''워싱턴 포스트''는 "딜런은 현대 미국 대중음악이 배출한 가장 위대한 아티스트"[1]라고 단언했다. ''The Basement Tapes''는 ''보이스''의 파즈 & 조프 비평가 투표(Pazz & Jop Critics Poll)에서 1위를 차지했다.[87] 투표를 만든 로버트 크리스가우(Robert Christgau)는 이 음반이 1975년에 만들어졌을 때보다 더욱 풍부하고 기이하게 들린다고 말했다.

음반 차트 기록
연도차트최고 순위
1975년빌보드 2007
1975년영국 음반 차트8



발매 정보 (미국)
발매일레이블포맷카탈로그 번호비고
1975년 6월 26일[168]Columbia2LPC2-33682
Columbia2CDC2K 33682
2009년 3월 31일[170]Columbia2CD리마스터



발매 정보 (일본)
날짜레이블포맷카탈로그 번호비고
1975년CBS・소니2LPSOPJ-120･121
1978년CBS・소니2LP40AP 287･288
1987년 12월 19일[171]CBS・소니2CD48DP 1110･1111CBS CD ROCK 100
1992년 12월 2일[173]소니2CDSRCS-6257･6258NICE PRICE LINE
2009년 5월 27일[174]소니2CDSICP-2010･20112008년 디지털 리마스터, 종이 재킷, 완전 생산 한정판
2009년 9월 30일[175]소니2Blu-spec CDSICP-20227･20228완전 생산 한정판
2014년 4월 23일소니2CDSICP-30493･304942008년 디지털 리마스터, 종이 재킷 사양


5. 3. 1975년 앨범에 대한 비판

1975년 공식 발매된 ''The Basement Tapes''는 더 밴드 자체의 녹음과 밥 딜런의 곡 선정이라는 두 가지 측면에서 비판을 받았다.[88] 그레일 마커스는 앨범이 "16개의 지하 녹음과 8개의 밴드 데모"로 구성되었다고 묘사했다.[88] 마이클 그레이는 밴드의 곡들이 딜런 자료의 통일성을 해치며, "I Shall Be Released", "The Mighty Quinn" 등 딜런의 주요 곡들이 누락되었다고 지적했다.[89] 클린턴 헤일린은 컴파일러 로비 로버트슨이 이 두 곡과 "I'm Not There", "Sign On The Cross"를 생략하여 딜런 팬들에게 "큰 불만"을 야기했다고 주장하며, "발매된 앨범은 그들이 우드스톡에서 무엇을 하고 있었는지에 대한 진정한 아이디어를 거의 제공하지 못했다"고 비판했다.[90]

반면 사샤 프레르-존스는 2011년 발매된 완전한 녹음본과 비교하여 1975년 발매본에 대해 "로버트슨은 몇 가지 예외를 제외하고는 어떤 곡이 좋은 곡인지 알고 있었고, 녹음을 정리하는 것이 옳았다"고 옹호했다.[91]

일부 비평가들은 밴드의 노래가 딜런의 자료와 어울리지 않는다고 비판했다.[92][68] 헤일린은 로버트슨이 밴드의 노래를 지하 세션에서 시작된 것처럼 보이게 하여 "딜런과 밴드 사이의 동맹이 실제보다 훨씬 더 평등하다는 것을 암시하려 했다"고 주장했다.[68]

바니 호스킨스는 이러한 비판에 대해 "깐깐한 딜런학자의 학문적인 반대"라고 일축하며, ''The Basement Tapes''는 여전히 딜런이나 밴드가 녹음한 가장 위대한 음악 중 일부를 담고 있다고 말했다.[95] 시드 그리핀도 밴드 노래 포함을 옹호하며, 특히 "Don't Ya Tell Henry"에 대해서는 "로버트슨이 이 곡을 포함시킨 것은 그의 권한을 벗어났다는 주장을 할 수 있다... 하지만 그것은 The Basement Tapes 시대의 노래이고, 양성애자 바에서 육지를 떠난 난폭한 선원처럼 스윙한다. 그러니 로비에게 기회를 주어라."라고 평했다.[97]

딜런은 1975년 당시 녹음의 음반 작업에 거의 관심을 보이지 않았으며, 메리 트래버스와의 라디오 인터뷰에서 "음악을 만들고 시간이 가는 것을 지켜보고 있었다"고 회상했다.[1]

이 앨범은 빌보드지의 "톱 LP & 테이프" 차트에서 최고 7위[162][163], 영국 음반 차트에서 8위를 기록했다.[164] 또한, ''The Village Voice''지의 1975년 Pazz & Jop 평론가 투표에서 1위를 차지했으며, 롤링 스톤지가 선정한 "역대 최고의 앨범 500"에서는 291위에 랭크되었다.[167] 미국 음반 협회(RIAA)는 2000년2월 3일에 골드 디스크로 인증했다.[166]

6. 유산 및 영향

《The Basement Tapes》는 1967년 길고 더운 여름 동안의 사이키델릭 록과는 완전히 상반된 음악이었다.[33] 믹 재거가 집에서 2000광년 떨어져 있는 동안, 딜런은 뿌리 있는 나무에 자신을 묶었다.[104] 이러한 지하실 녹음은 딜런이 1967년 말 존 웨슬리 하딩을 내슈빌에서 녹음하게 된 계기가 되었으며, 당시 사이키델릭 록이 세상을 압도하고 있었지만, 딜런은 소박한 발라드를 불렀다.[106]

더 밴드는 1968년 1월 뉴욕 스튜디오에서 데뷔 앨범 ''Music from Big Pink'' 작업을 시작했을 때, The Basement Tapes 세션 동안 익숙해진 녹음 기법을 사용했다.[107] 이 기법은 비틀즈를 포함한 그룹들에게 영향을 미쳤으며, 1969년 초 트위크넘에서 열린 그들의 ''Get Back'' 세션은 "The Hawks/Band가 The Basement Tapes를 위해 했던 정직하고, 라이브하며, 꾸밈없고, 오버더빙 없이, 가정적인 방식으로" 녹음하려는 노력이었다.[1]

빌리 브래그는 《The Basement Tapes》가 Americana 또는 alt.country라고 불리는 것의 시작인 것 같다고 평가했다.[109] 엘비스 코스텔로는 《The Basement Tapes》가 "판지 상자에서 만든 것처럼 들린다."라고 표현했다.[20]

롤링 스톤은 《The Basement Tapes》를 역대 가장 위대한 앨범 500선에서 2003년 291위,[111] 2012년 개정 목록에서는 292위,[112] 2020년 목록에서는 335위로 선정했다.[113] 힙합 그룹 Public Enemy는 2007년 딜런 트리뷰트 곡 "Long and Whining Road"에서 이 앨범을 언급했다.[115]

이 앨범은 1975년 9월 6일자 빌보드지의 "톱 LP & 테이프" 차트에서 최고 7위[162][163], 영국 음반 차트에서 8위를 기록했다.[164] 미국 음반 협회 RIAA에 의해 2000년2월 3일에 골드 디스크로 인증받았다.[166]

7. 한국 대중음악에 끼친 영향

8. 기타 발매된 Basement Tape 곡들

1985년부터 2013년까지 컬럼비아는 빅 핑크에서 녹음한 밥 딜런의 1967년 녹음곡 5곡을 추가로 발매했다. 1985년 ''바이오그래피''(Biograph)에 "퀴니 더 에스키모(The Mighty Quinn)"의 테이크 2가 수록되었고,[116] 1991년 ''부틀렉 시리즈 볼륨 1–3 (희귀 & 미발표곡) 1961–1991''에 "I Shall Be Released"와 "산타 페"가 수록되었으며,[117] 2007년 ''아임 낫 데어'' 사운드트랙에 "I'm Not There (1956)"가 수록되었고,[118] 2013년 ''부틀렉 시리즈 Vol. 10 – 또 다른 자화상 (1969–1971)''에 "Minstrel Boy"가 수록되었다.[119]

1970년대 초, 딜런은 The Basement Tape 시대의 다섯 곡을 재녹음하여 발매했다. 1969년 8월 31일 와이트 섬 축제에서 라이브로 연주한 "Minstrel Boy"와 "Quinn the Eskimo"는 ''셀프 포트레이트''에 수록되었고,[120] 1971년 10월 해피 트럼과 함께 녹음한 "You Ain't Goin' Nowhere", "I Shall Be Released", "Down in the Flood"는 ''밥 딜런의 위대한 히트곡 Vol. II''에 수록되었다.[121]

2005년에는 밴드의 컴필레이션 앨범 ''어 뮤지컬 히스토리''가 발매되었는데, 여기에는 1967년 우드스톡 밴드의 녹음곡 "Words and Numbers", "You Don't Come Through", "Caledonia Mission", "Ferdinand the Imposter", "Will the Circle Be Unbroken"이 포함되어 있다.[66] 1968년, 밴드는 ''Music From Big Pink''를 위해 뉴욕과 로스앤젤레스의 스튜디오에서 "This Wheel's on Fire", "Tears of Rage", "I Shall Be Released", "Caledonia Mission"을 재녹음했다.[122]

1967년부터 1975년까지 다양한 장소에서 녹음된 밴드의 다른 Basement Tape 곡들은 ''어크로스 더 그레이트 디바이드''[123]와 ''A Musical History''에 수록되었고,[66] 2000년에 재발매된 ''Music From Big Pink''와 ''카후츠''의 보너스 트랙으로도 수록되었다.[122][124]

밴드의 Basement Tapes 곡들의 라이브 버전도 발매되었다. "I Shall Be Released"는 ''비포 더 플러드''에,[125] "Caledonia Mission"과 "This Wheel's On Fire"는 ''록 오브 에이지스''에, "I Shall Be Released", "Down in the Flood", "Don't Ya Tell Henry"는 2001년 재발매 앨범에 수록되었으며,[126] "I Shall Be Released"는 ''라스트 왈츠''에, "This Wheel's On Fire"는 2002년 박스 세트에 수록되었고,[127] "I Shall Be Released"와 "Don't Ya Tell Henry"는 ''라이브 앳 와킨스 글렌''에,[128] 1969년 8월 우드스톡 페스티벌에서 라이브로 녹음된 "Ain't No Cane on the Brazos"는 ''Across the Great Divide''에 수록되었다.[123]

2014년 11월 4일, 컬럼비아/레거시는 139개의 트랙이 담긴 6CD 박스 세트인 ''부틀렉 시리즈 Vol. 11: The Basement Tapes Complete''를 발매했는데, 여기에는 딜런의 지하실 녹음의 거의 모든 곡이 포함되어 있으며, 30개의 부틀렉되지 않은 트랙도 포함되어 있다.[130] 또한 이 녹음의 하이라이트를 담은 2CD 세트인 ''The Basement Tapes Raw''도 발매되었다.[130]

참조

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